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J’aimerais avoir de vos nouvelles à ce sujet. Où trouvez-vous vos plus grands défis lorsqu’il s’agit de choisir votre meilleur travail et de faire quelque chose avec eux, de rester organisé et de faire tout le travail qui se passe au-delà de l’obturateur? Si vous avez envie d’en parler, laissez-moi un mot dans les commentaires ci-dessous et nous poursuivrons la discussion là-bas.
Transcription:
Quand je suis rentré du Kenya le mois dernier, j’avais un disque dur rempli à craquer de 30 000 images. Je photographiais depuis 30 jours, donc c’est une moyenne quotidienne de 1 000 photographies, ce qui, il s’avère, est vraiment facile à faire lorsque votre appareil photo peut non seulement faire 30 images par seconde, mais le faire complètement en silence. Les choses m’ont un peu échappé plusieurs fois! Combinez cela avec ma joie d’être là et de prendre des photos et il n’est pas surprenant que je n’aurais pas pu presser autant qu’un petit fichier JPEG sur mon disque dur quand j’ai terminé.
Je suis également rentré à la maison avec mes modifications principalement effectuées. Et mon travail de développement. Et la monographie que j’ai envoyée aux photographes de ma communauté une semaine après mon retour à la maison. En revanche, j’ai un ami qui a tourné un safari il y a quatre ans et qui n’a toujours pas fait un montage complet de son travail. Après quatre ans, ses images sont toujours là, suppliant d’être vues, imprimées ou mises dans une forme de production créative qui peut être partagée avec le monde.
Pourquoi? Il est submergé par tout cela. Et il n’a pas de système. Il regarde toutes ces images et devient paralysé et pendant que je suis excité de faire des tirages et de séquencer des monographies ou des galeries Web, lui et tant d’autres comme lui le font…Rien.
Ce n’est pas une critique. Je sais tant de des photographes qui franchissent la porte après avoir pris un tas de photos et disent: “Eh bien, c’était amusant. Maintenant quoi?” Et parce que le montage peut être si intimidant, il se réduit à un ad hoc J’essayais d’obtenir quelques bons clichés, en poussant des curseurs dans Lightroom et en les lançant sur Instagram avant de passer à la chose suivante. La raison pour laquelle je ne critique pas cette approche (c’est vraiment plus un vernis d’une approche, n’est-ce pas? c’est parce que c’est comme ça que je le faisais aussi.
Avant de commencer à faire des devoirs, mon montage était dispersé et intimidant. J’ai probablement encore des dossiers d’images d’il y a plus de 15 ans qui n’ont pas vraiment tremblé. Mais le travail des clients m’a obligé à être intentionnel sur la façon dont j’ai importé et organisé mes images, à être clair sur mes critères de sélection du meilleur de ce travail et à être un peu plus systématique sur la sortie.
Ce travail de client a fait un énorme différence. Pas seulement dans mon travail de client, mais aussi dans mon travail personnel. Soudain, j’anticipais la sortie et parce que je savais que je ferais quelque chose (un livre ou une monographie, par exemple), j’ai commencé à tourner plus intentionnellement dans cet esprit. Et j’ai commencé à penser à l’édition de manière beaucoup plus créative et ciblée. Par « édition », j’entends le travail de sélection de nos meilleures images parmi les scories—ou ce que j’aime appeler les images d’esquisse. C’est le travail qu’un éditeur de photos ferait si vous ou moi en avions un, et cela nous revient parce que, eh bien, nous ne le faisons probablement pas. En fait, j’ai commencé à regarder tout la chambre était très propre et le lit était très confortable.Le lit était très confortable et le lit était très confortable.
Cette vidéo est la première d’une série dans laquelle je veux explorer ce que nous faisons après le retour de l’appareil photo dans le sac, et les façons dont cela peut nous rendre encore plus forts, plus intentionnels et créatifs lorsque nous le retirons à nouveau.
La première question que je veux poser (en votre nom) est la suivante: « Comment puis-je faciliter la modification? »Moins intimidant ou accablant. J’ai trois idées initiales qui, je pense, peuvent être vraiment utiles et qui expliquent en grande partie comment j’ai pu rentrer à la maison avec 30 000 images déjà pour la plupart éditées et le meilleur de ce travail prêt pour la sortie plutôt que de redouter la pile d’images que je n’avais pas encore parcourir.
Il suffit de chercher le meilleur des meilleurs
Nous photographions tous pour des raisons différentes et nous faisons tous les choses différemment, mais je pense que les modifications, en particulier les premières modifications effectuées relativement peu de temps après la prise de vue, devraient être des sélections, pas des évaluations. Mon propre processus d’édition est beaucoup plus rapide car je ne recherche pas chaque image qui répond à une norme technique minimale de base. Je cherche ceux qui me font me pencher. Ceux qui font chanter mon cœur. Ceux qui m’attrapent et ne me laissent pas faire détresse sélectionnez-les.
Vous avez peut-être une bonne raison de noter les images, mais je pense qu’essayer de décider si une image mérite 2, 3 ou 4 étoiles ralentit le processus et pour moi, parce que je recherche quelques cadres qui sont un “Oui!” J’ai trouvé que les noter me faisait chercher la mauvaise chose. Pour moi, une image 3 étoiles n’est pas un Oui! C’est un bâillement.
Pensez à être plus binaire. Oui! Ou non. Après tout, de combien d’images avez-vous vraiment besoin? Ne serait-il pas plus facile de rechercher les meilleurs 12 ou 24? C’est pour moi.
Effectuez Des Modifications Plus Petites
Cassez-le. Je fais des modifications quotidiennes sur le terrain et je rentre à la maison avec les principales sélections déjà faites. Cela le rend gérable, mais c’est plus que cela. Faire des modifications quotidiennes signifie que les choses ne vous échappent pas. Cela vous donne une chance de repérer les choses qui ne fonctionnent pas. Par exemple, vous êtes plus susceptible de remarquer que vous avez accidentellement tourné de petits fichiers JPEG toute la journée alors que vous pensiez avoir tourné en RAW. Ou vous découvrez que votre objectif ne se concentre pas tout à fait correctement. Ou votre capteur a besoin d’un nettoyage. Il vaut mieux le découvrir après une journée de tournage et être capable de le réparer, plutôt que beaucoup plus tard quand il est trop tard.
Plus que cela, faire des modifications quotidiennes plus petites exploite l’énergie et l’excitation nécessaires pour parcourir une pile d’images gérable et leur accorder toute votre attention, plutôt que plus tard lorsque la pile est beaucoup plus grande et que votre énergie est diminuée. Bien sûr, je ferai une autre passe plus tard, généralement quelques passes de plus, mais les petites modifications tirent le meilleur parti de mes ressources limitées en temps et en attention (qui diminuent après quelques milliers d’images, laissez-moi vous dire!).
Considérez (ou Choisissez) Votre sortie
Ne faites pas que des photographies; faites quelque chose avec photographie. J’ai trouvé que savoir ce que je vais faire avec mes images a fait de moi un bien meilleur photographe et un bien meilleur éditeur. Je sais maintenant ce que je choisis. pour.
Mes clients m’ont appris à le faire, mais les plus grandes récompenses sont venues de mon travail personnel. Je rentre à la maison et presque toujours par habitude créative, je mets mon travail dans des monographies et des collections d’estampes. Je pense maintenant en termes de corpus, de collections et de séquences, et cela aussi, a eu d’énormes retombées sur ma créativité et la question en cours de savoir ce que je peux faire avec mes images plutôt que de les laisser s’asseoir sur mes disques durs en espérant voir le jour.
Je pense que c’est une conversation importante, et c’est une conversation que les photographes ne semblent pas avoir. Je veux continuer à explorer cela dans la prochaine vidéo, que je posterai la semaine prochaine.
Pour l’Amour de la Photographie,
David
