Le célèbre photographe Dennis Stock s’est entretenu avec James Dean pendant cinq heures, apprenant à connaître son histoire, avant de réaliser leurs portraits emblématiques. Alfred Eisenstaedt se fiait principalement à la lumière existante lorsqu’il photographiait des gens, trouver trop d’équipement gênait souvent une bonne photo. George Hurrell, qui a photographié des stars d’Hollywood, était connu pour avoir de la musique jazz en arrière-plan pendant les tournages. Parfois, il chantait juste pour amuser ses gardiennes.

Pour de nombreux grands photographes de l’histoire, les compétences humaines ont été tout aussi essentielles que le savoir-faire technique. Que vous parliez pendant des heures ou que vous gardiez votre décor léger et décontracté, savoir travailler avec des mannequins et mettre les gens à l’aise reste un trait déterminant pour les meilleurs artistes d’aujourd’hui. Incorporez ces conseils lors de votre prochaine séance photo pour des modèles plus décontractés; poses décontractées et naturelles; et photographie intemporelle et franche.

Astuce #1: Restez détendu

La première étape pour renforcer la confiance dans les personnes que vous photographiez est de nourrir cette confiance en vous-même, alors trouvez des moyens de calmer vos nerfs avant chaque prise de vue. Il peut s’agir de parcourir votre liste de contrôle la veille et de vérifier à nouveau votre équipement, ou cela peut être aussi simple que de prendre une tasse de thé et d’écouter de la musique.

Dans cet esprit, n’utilisez que l’équipement que vous savez bien utiliser, car jouer avec votre équipement est un moyen facile de rendre vos modèles gênants. Si vous essayez quelque chose de nouveau, donnez-vous le temps de le pratiquer et de le maîtriser. Mieux vous vous préparerez, plus vous serez confiant, et votre équipe s’en chargera. De plus, la confiance est un muscle qui doit être exercé, alors mettez-vous au défi de tirer le plus souvent possible.

Astuce #2: Partagez un peu sur vous-même

Dans notre article sur le renforcement de la confiance dans la photographie de portrait, nous avons souligné l’importance de poser des questions et de savoir qui sont vos modèles. Mais la photographie est un donnant-donnant, il vaut donc la peine de partager quelque chose sur vous-même. Pensez à leur dire pourquoi vous êtes devenu photographe et ce que vous aimez le plus dans votre travail; en devenant vulnérable vous-même, vous encouragerez les autres à s’ouvrir.

N’oubliez pas de vous asseoir et d’écouter aussi; tout le monde a une histoire intéressante si vous êtes prêt à l’entendre. Ce processus “apprendre à vous connaître” peut commencer avant le tournage, par une réunion informelle ou un appel téléphonique. Soyez authentique et restez fidèle à vous-même.

Astuce #3: Montrez des exemples

Partager votre portfolio avec vos modèles sert plusieurs objectifs. Tout d’abord, cela leur donne une idée de votre style et les amène à réfléchir à des poses et à des idées à utiliser lors de leur propre session. Deuxièmement, cela établit la confiance, leur donnant la confiance que vous savez ce que vous faites. Une autre chose à considérer est de montrer à vos modèles les photos pendant le tournage lui-même; montrez-leur ce qu’ils font bien et encouragez-les à continuer. Bien que les faux compliments soient faciles à repérer, un compliment authentique peut aller très loin.

Astuce #4: Partagez quelques invites

Fournir une direction créative et des conseils peut être particulièrement important lorsque vous travaillez avec des personnes qui ne sont pas des mannequins professionnels, alors n’hésitez pas à partager quelques “conseils de pose” qu’elles peuvent utiliser devant la caméra. Il peut s’agir d’une pose simple et confortable ou même d’un exercice ou d’un jeu facile (par exemple, “courez et étreignez votre père”, “murmurez un secret à l’oreille de maman”, “secouez-le” ou “bougez avec la musique”).

Montrer est souvent plus efficace que raconter, alors rappelez-vous que vous pouvez toujours vous démontrer. Dans cet esprit, essayez de ne pas vous prendre trop au sérieux; c’est normal de devenir un peu idiot.

Astuce #5: Ayez un plan

Tout comme il est utile de se préparer avec des conseils et des invites, un plan lâche peut fournir une structure à votre tournage. Idéalement, vous créez ce plan avant la session, avec les commentaires et les commentaires de vos modèles. Le plan peut inclure des emplacements, des détails de garde-robe, des idées d’accessoires et des activités, mais quoi qu’il en soit, définissez des attentes claires. Les gens ont tendance à se sentir plus à l’aise lorsqu’ils savent à quoi s’attendre.

Astuce #6: Donnez-leur de l’espace

Donnez à vos modèles beaucoup d’espace pour se déplacer et encouragez-les à prendre cet espace, que ce soit pour sauter, atteindre ou s’étirer, ou virevolter. Bien que les invites soient utiles, il est important de les garder lâches plutôt que trop prescriptives. Introduire du mouvement est un excellent moyen de briser ces poses statiques, alors assurez-vous que votre studio ou votre emplacement dispose de suffisamment d’espace pour que vos gardiennes puissent vraiment s’exprimer. Avec les enfants, en particulier, le mouvement est la clé, car ils ont tendance à s’agiter s’ils restent immobiles trop longtemps.

Astuce #:7 Choisissez judicieusement votre emplacement

Si vous ne photographiez pas en studio, une autre option serait de choisir un endroit où vos sujets sont à l’aise, comme leur maison ou un lieu de rencontre local. Plus ils sont détendus dans l’espace, plus vos photos seront naturelles. Si vous photographiez à l’extérieur, assurez-vous que la séance est prévue à un moment où il fait beau afin que tout le monde soit à l’aise.

Vos photos n’ont pas besoin d’être entièrement “candides” pour se sentir naturelles, alors envisagez de diriger vos modèles vers une tache de belle lumière. Un conseil négligé et sous-estimé? Rappelez à vos modèles de respirer; lorsque nous respirons profondément, nous avons tendance à détendre nos visages, ce qui conduit à des expressions plus authentiques.

Astuce #8: Retirez la pression

Dans le même ordre d’idées, dites clairement à vos gardiennes que vous voulez les capturer telles qu’elles sont, sans aucune attente de la pose, du moment ou de l’expression “parfaits”. Il peut être utile de commencer par quelques « coups d’entraînement » juste pour vous faciliter la tâche. Le processus doit être amusant et sans stress, tant pour les modèles que pour le photographe.

Si quelque chose ne fonctionne pas, ne le transpirez pas; passez simplement à autre chose. Restez engagé et optimiste, et essayez de ne pas trop vous attacher à une idée ou à une photo spécifique si ce n’est pas le bon moment. Faites une pause ou demandez à vos sujets de proposer leurs propres idées. Puis revenez dans le courant des choses avec une énergie renouvelée et un nouveau point de vue.

Astuce #9: Suivez leur exemple

Chaque groupe ou modèle sera différent du précédent, alors n’oubliez pas d’adapter votre énergie aux personnes que vous photographiez. Certaines personnes seront naturellement à l’aise devant la caméra, tandis que d’autres seront plus réservées et auront peut-être besoin de plus d’encouragement et de direction. Gardez l’esprit ouvert et rencontrez vos modèles là où ils se trouvent. Ajuster votre approche pour qu’elle corresponde à leurs besoins et à leur personnalité constituera le fondement d’une relation plus forte.

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